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mt.black

mt.black, 在其所處工業區的位置,以勞力階層所佔的作業人口比例作為其集成代號, 從2012年起,在mt.black所進行的「短程計劃」以劉和讓進行的「伍眾會計劃」為始,在2015年的「李承亮個展」則開啓了空間上疊的應用方式。空間本身並非在恆常性裏可預算其未來的計劃方案藉此讓劉喚起記憶中烏托邦式的空間想像似乎可以透過一而再, 再而三的裝置與修護去擬造出令其滿足的空間形象而這空間則可以抑制這個壓制這種滿足感的市場方位。

mt. black was in a semi-ruin state in 2012, and driven by the ability to self-produce, the space was transformed into a gallery for its inaugural exhibition, with the project kick-started under the theme, Exhausting the Remaining Balance. The experimental project was created by simulating local relationships through self-actualization, with the remaining balance from a public art grant utilized for this production economy. Personal surplus and physical strengths were exerted in the semi-suspended space, with individual public imaginations proposed for the local setting.  

B-5

伍眾會計劃,以當地社群網路之名重構五位藝術家的個展發表計劃,目前從B5-1「善用尾款&城空幻影 / 劉和讓」、 B5-2「我不是車床 / 詹士泰」、B5-3「冷藏摘要 / 秦政德」到B5-4「外擴聲響 / 廖建忠」止, 以「中介物質」的概念去產出與藝術家的協作關係, 這正為劉自身何以藝術家的身份作為社會功能的試驗方法,在韋伯提及“理念(idea)所導引的生活風格(conduct of life) 在歷史進展上的重要性, 社會變遷的動力並非物質因素單獨決定, 而是 「物質」與「觀念」並置”。 劉以可進行的方式去統稱這樣的過程為「物質的力量」,而對「觀念」的想法則為透過物質力量可產生的社會關係。

The name of this project is derived from the name of a local community group, Xizhi B-5 Club that I’ve discovered on Facebook while attempting to “check-in” in the area. The objective is to attempt to use art to propose other ways of describing the concept of “group, masses” with regional associations. The project began by referencing a working class context, seeking to discover the art/labor capabilities that individual artists have inherited from their generational relationships. I believe transformed spaces and inherited relative genes are implied in these skills, and invisible modern systemized social implicit parameters are also suggested by the invisible spatial displacement.  

e-R

支線展開, 建立於mt.black本體之外的機會實驗,迎風受雨的露天浸潤, 與日照月映的上疊計劃。

Substance

物質,在中介過程,努力於使不存在的東西存在於我們之間,作為一個不在場的物質形象,其所推翻的正為我們所肯定的認知物件。

Writing & Magazine

寫作,關於mt.black的關係書寫與事件接點。

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